Category: искусство

весна

«ОТ МОНЕ ДО МАЛЕВИЧА. ВЕЛИКИЕ МОДЕРНИСТЫ» - отзыв

Недавно я попала на необычную выставку. Мультимедийную выставку. Хотя за последнее время они стали обыденными для нашего города, я до последнего момента ничего о них не знала, кроме того, что такие есть. Скажу честно, несмотря на мой скептический настрой и довольно консервативное отношение к искусству, я... была просто очарована. Эта выставка и для "новичков", и для "профи", т.е. и для тех, кто совсем не знаком с творчеством модернистов, и для тех, кто "видел и разбирается". Хотите взглянуть?)

<--- Концептуально, модернистов сделали секси :)

18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. Великие модернисты». Выставка посвящена 100-летию со дня смерти Эдгара Дега и включает в себя работы шестнадцати самых значимых представителей эпохи модернизма – Клода Моне, Эдгара Дега, Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Пита Мондриана, Амедео Модильяни, Винсента Ван Гога, Пьера Огюста Ренуара, Хуана Гриса, Поля Клее, Франца Марка, Василия Кандинского и Казимира Малевича. В общей сложности будет показано около 5000 работ более, чем из 20 музеев мира.

Информация с сайта - http://www.greatmodernists.com/modernisty/

Выставка представляет собой комнату со стенами и колонной посредине в виде большииих экранов. На одном из них появляется краткое описание биографии художника, на другом - его цитата. Вы - сидите на пуфиках. А кругом возникают и сменяют друг друга в такт музыке великие картины. Ах да, играет классическая музыка в современной обработке, которая окружает Вас со всех сторон... и примерно на час Вы оказываетесь на острове. Остров этот - живопись в стиле модерн, а сами Вы имеете уникальную возможность окунуться...в сами картины! Да-да, если Вам нужно вдруг в картину Дега или Моне - то это сюда. Нигде больше Вы такого не испытаете и не увидите!

The piano guys, Вивальди и Паганинни тоже в треклисте выставки.
Полный список сопровождающей музыки можно посмотреть здесь:http://www.greatmodernists.com/music/

Знаете в чем вся суть? Как оказалось вовсе не в том, что за короткое время программа выставки знакомит с великими творцами, не загружая тоннами информации и эффективно расходуя каждую минуту и метр пространства. И даже не в том, что такой формат можно использовать в качестве отдыха или обучения молодого поколения, хотя это все конечно верно. Самый кайф - это когда картины начинают разбирать на части (особенно кубистов и абстракционистов), когда Вы оказываетесь внутри картины.

Скажите, на сколько нужно быть крутым, чтобы это:

картину, про которую каждый первый скажет "ачотакова" и "ятактожемогу".

Разобрать на вот это и дать возможность побыть внутри этого "мира":


Это же настоящий футуризм! Мне и в голову такое не приходило :) Вообще я очень люблю модерн, и кубизм тоже - да...знаю, что многим трудно "простить и понять" его, а мне нравится. Но если раньше эта картина была для меня - "просто интересные сочетания фигур и геометрии, которые мне нравятся", то теперь - это мир будущего и супер-технологий.

Конечно, это, скорее всего, лишь креативная находка создателей выставки. Додумка, дорисовка, самодеятельность на известных и не очень полотнах. Но кто сказал, что это должно быть плохо? Это пища для ума, повод для переосмысления! Когда ты сидишь и вспоминаешь: так, стоп, а как эта картина выглядит в живую? И я точно знаю, о чем говорю, потому что в прошлом году во время поездок по Европе видела и Малевича, и Кандинского, и Ван Гога с Моне, и Климта, и всех остальных, а уж сколько в Испании насмотрелась на модернистов. И да, живая картина никогда не заменит (не должна заменить) интерактивное представление, но место для второго тоже нашлось. Мультимедийная выставка - это образовательный и творческий инструмент, который позволяет сделать с картиной то, что недоступно большинству обываетей - посмотреть на нее так, как Вы никогда не сможете посмотреть в галерее.

В общем, всем очень советую посетить! "Новички" пусть знакомятся с модерном, а "завсегдатели" смогут по-новому взглянуть на давно известные произведения.
Сайт выставки. Купить билеты и узнать время работы можно там.
Выставка проходит в центре дизайна ArtPlay (м. Курская, м. Чкаловская), их контакты в интернете ниже:
Facebook
VK

Спасибо moscultura за приглашение!
А вы пойдете на выставку? Знакомы с творчеством модернистов?

Больше фото ниже под катом:

Collapse )
Buy for 20 tokens
***
...
краски

Раскраски по номерам

Давно хотела написать об этом виде рисования. Для многих оно становится хобби и надо сказать, что хобби это полезное и очень практичное. Если Вы еще не слышали о раскрасках по номерам (хотя мне кажется это сейчас маловероятно), я быстренько расскажу.
Суть в следующем: Вы покупаете набор. В наборе: картонная основа или холст на подрамнике, баночки с акриловыми красками, кисточка, ну и всякие бумажки с инструкциями. Что раскрашивать - выбирать Вам. Сейчас в России этих картин полно и на любой вкус. Можно раскрашивать пейзажи, можно животных, известные картины (Ван Гога не хотите ли?), города (моя любимая тема), натюрморты, можно капкейки раскрашивать :), море, портреты... выбирай не хочу! В общем, подготовились к процессу согласно инструкциями и давай раскрашивать!

Для себя я нахожу пользу в этом хобби в следующем: это приносит мне радость и спокойствие, это форма цветотерапии (я выбираю раскраски с яркими и разными цветами, потому что мне так больше нравится), это дает время на сосредоточение, но в то же время уносит прочь все мысли из головы.

Есть еще одна плюшка - когда мест для картин в доме/на даче/у родителей закончится, можете смело начинать эти картины дарить! Лучший подарок - сделанный своими руками.

Несколько простых советов из моего опыта:
- есть раскраски где не надо смешивать цвета, а есть где надо - я больше люблю первые, потому что со вторым вариантом много возни;
- если все-таки хотите смешивать - не забудьте купить палитру;
- кисточки тоже лучше купить отдельные, в наборах они так себе, и обязательно берите разных размеров, больше всего пригодятся самые тонкие, т.к. в раскрасках обычно много мелких элементов;
- лучшая фирма раскрасок - Schipper (немецкая);
- если краски в наборе попались сухие - разбавляйте водой или специальным раствором (к слову, мне вода больше нравится);
- если краски попались слишком жидкие - откройте баночки и дайте им постоять в открытом виде;
- если краски тусклые - купите глянцевый лак и покройте им готовую работу;
- мне больше нравится рисовать на картоне, а не на холсте (но это личные предпочтения);
- для холста лучше приобрести мольберт;
- можно пытаться сначала раскрашивать все одним цветом, а потом переходить к другому; можно начинать с самых крупных предметов; можно с верхнего левого угла идти в нижний правый; можно как я - по настроению и вдохновению как приспичит;
- лучший магазин раскрасок в Москве - вот этот.

Возможно у вас возникнут еще вопросы - задавайте!
А под катом процесс распаковки новой коробки и раскрашивания моего прошлогоднего Санта-Клауса. Теперь он радует меня круглый год, потому что новогоднее настроение у меня всегда :)
Collapse )
неть

Современник - Загадочное ночное убийство собаки

Я попыталась...

Даже не знаю, что и сказать. Наверное бессмысленно писать "рецензию", т.к. в любом случае это будет "сравнение" английской постановки и нашей. Я старалась быть объективной, но это очень тяжело, когда спектакль о чем-то действительно важном, о чем-то способном изменить наше мировоззрение, а его переделывают на российский лад так, чтобы менять ничего не приходилось. Хотя возможно я сгущаю краски, и возможно зрители, не смотревшие лондонский спектакль, действительно что-то поняли. Интересно что...

Перед спектаклем купила "программку"...на самом деле это буклет. В буклете вкладыш. Во вкладыше есть список терминов, которые якобы будут использоваться в спектакле - синдром Аспергера, простое число, парадокс монти холла... Ни один термин в спектакле не объяснили. Черт с этими математическими штучками, самое главное объяснить забыли!

Лондонская постановка, как и книга, являются очень тонкими и чуткими проводниками в мир аутистов, они - взгляд изнутри. Вся история сконцентрирована на мыслях и чувствах главного героя. Мы смотрим на мир его глазами, он - центр Вселенной. В Современнике от этого всего остались только внешние признаки... Шамиль Хаматов так быстро и довольно истерично произносит текст, что сложно понять - важно это вообще или нет, какой любимый цвет у героя или почему он не любит прикосновений. У режиссера постановки Современника все это - не важно. Главное, что он чудной, а весь мир крутится вокруг него, бегает за ним. Чувствуете разницу? В первом случае мы смотрим пьесу изнутри, во втором случае снаружи. В первом случае главный герой - личность, в нашей трактовки - чудак, чудик, не такой как все, давайте пожалеем его и пройдем мимо. Типичное. Российское. Мышление.

А там где жалость - там драма. Драматизму нагнали мама не горюй. Только дай пострадать русском человеку. А суть всего нашего театрального драматизма заключается в том, что свой текст надо истерично орать, причем на столько быстро, чтобы не было понятно слов. Но если вы заломите руки и пару раз ударяетесь головой об пол - вам поверят. Зрители будут рукоплескать - ай да хороший актер! Браво-браво! Почему-то очень многим невдомек, что боль, драматизм, надрыв, надлом и т.д. могут быть внутри. Они могут взрываться внутри, бушевать внутри...можно повысить голос, изменить интонацию, заплакать...но все равно так, чтобы все поняли что ты говоришь и зачем. Это какая-то типичная болезнь наших театров, от которой на самом деле надо лечиться. Но крики браво раздаются и так, зачем напрягаться.

Синдром Аспергера, соседствующий с гениальностью, у нас подается как блюдо вселенское и печальное. В конце спектакля все стоят на сцене и проникновенно, глубоко смотрят вдаль... Я этого тоже не поняла. Отчего грустно-то? Живы - все, здоровы- все, тяжело будет с этим мальчиком жить - тяжело, а жизнь вообще не простая штука. Экзамен сдан... я не понимаю.

Наша постановка очень старалась быть наравне с лондонской, но забыла обратить внимание на детали. Говорить быстро и говоритьтакбыстроитакдолго покадыханиенезакончится - это не одно и то же. Интересная сценография и использование современных решений в ходе всего спектакля с одной стороны и тухлое первое действие с экшном во втором действии с другой стороны - это не одно и то же. Продажа зрителю шуток паузами в нужном месте - не наш конек (это кстати в принципе, не конек наших актеров). Самый смешной момент за спектакль, когда почти весь зал засмеялся - реплика "ни хера себе!"... Слушайте, это нормально в московских театрах нынче? Если да, то мне больше не хочется туда ходить.

Хочется многое еще упомянуть, но не хочется тратить на это времени. Мне не понравилось. Под конец первого действия я плакала, но не от того, что могло бы польстить режиссеру или актерам. Я плакала от того, как убивали хорошую пьесу на моих глазах. От того, что главный герой постоянно кричит, училка тараторит и все самый главные объяснения сливаются в одну непонятную кашу.

Были и хорошие моменты - родители мальчика и скулящий песик на сцене. Но этого оказалось мало, чтобы исправить вечер.
Я попыталась дать шанс - себе и нашему театру, опять. Наверное не стоит больше ходить на постановки, которые я видела в английском исполнении. Потому что да, оно мне нравится в десять крат больше. Наверное у меня несовместимость с российским театром...Возможно все остальным зрителям спектакль понравился. Кроме тех, кто ушел в антракте.

Памятка комментирующим:
Не относитесь к этому как к рецензии. Это просто мои сумбурные мысли.
Загадочное ночное убийсто собаки в английской версии - мой любимый спектакль на данный момент. Я его видела несколько раз и готова смотерть еще.
весна

Ледовое шоу Щелкунчик на Пушкинской площади

Эгегей, Москва! В этом году Пушкинская площадь действительно выглядит сказочно, а еще на ней появился каток!

В субботу меня угораздило попасть на ледовое представление - Щелкунчик. Почему угораздило? Да потому что я не знала, в какое точно время оно проходит и зашла на Пушкинскую после занятия - просто так, поглядеть. Вокруг катка собралась толпа зевак и я увидела объявление - шоу проводится ежедневно в 17:00 и 19:00, с 12 декабря по 11 января.

Я была на пятичасовом сеансе. Подошла туда где-то в 16:50, все сидячие места (а там и такие есть!) и стоячие вокруг стенок катка были заняты. Но можно встать на лестницу, которая ведет к театру "Россия" и смотреть оттуда.

Если честно, помня предыдущие ярмарки и торжества в Москве, я думала, что это будет что-то забавное и минут на 15-цать... Но это тот случай, когда очень приятно ошибиться! Шоу идет почти час!!! Так что одевайтесь потеплее и берите термос :) У меня особенно отмерзли ноги, потому что не надела теплые носки, и руки, потому что пыталась все заснять. И даже перчатки для сенсорного телефона не спасли :(

В постановке, не побоюсь этого слова, задействована куча людей, прям как в настоящем балете! И все главные танцы, конечно же, представлены. Только все это на коньках :) "Закадровый" текст читает Фея Драже, поэтому,  в отличие от балета, неподготовленным детям (и взрослым двоечникам) все будет понятно.

Конечно местами это выглядит немножечко самодеятельно, немного наивно что ли, но на это вообще не стоит обращать внимание, можно разве что улыбнуться. Взрослые и дети целый час катаются перед вами, выписывают пируеты, даже прыжки делают, и это все в костюмах, на морозе... Я конечно знаю про термобелье, но, например, термонасадку для носа и рта еще не придумали. А при таких "танцах" дышат они явно чаще, чем мы с вами.

Ах да, забыла сказать, это все бесплатно :) Так что посмотрите обязательно, не поленитесь. Чайковский, Щелкунчик и фигурное катание - настоящий русский рождественский дух, а не всякие пародии на ярмарки Европы :) Ну и Пушкин рядом стоит, охраняет :)

Плейлист того, что успела заснять. Телефон испугался холода и начал выключаться :(